Meeting Art

Il mio profilo


  • Informazioni generali

    11HellHeaven è un simposio, un contenitore sperimentale di arti visive e di idee aperto a chi intenda varcare la soglia del consueto, con una spiccata propensione per i linguaggi più sperimentali della contemporaneità.
    Nei confronti dei nostri Artisti agiamo come una Galleria diffusa, aprendoci a location non convenzionali e sperimentando nuove forme di condivisione.

    Arte informale e concettuale, installazioni, performance art e videoart sono il cuore dei progetti permanenti di 11HellHeaven Lab. Da qui nascono produzioni, performance, edizioni letterarie e idee.

    Co-fondatori dell'Associazione sono l'artista concettuale Marco Guglielmi Reimmortal e la danzatrice e performer Omari Tessala Marax.

    11hellheaven[.]org

  • Contatti

    Info Profilo
    Società/Ente/Impresa:11HellHeaven Partita IVA:97919390589 Età: Nome Visualizzato:11HellHeaven
    Info Contatto
    Website:http://www.11hellheaven.org
  • Video

  • Mostre

    • 21 Foto

      Allestimento di sei opere informali di grandi dimensioni. Assemblato/ready made + taxidermy + videoart

    • 17 Foto

      “When I paint, having obtained the right attitude and inspiration on the right moment, the act of painting converts in a state of being”. As my thoughts are mostly multi-thoughts and as my feelings are multi-feelings, I allow my visions being changeable and flexible. So as well is my artistic work. My inspirations are the very present in all its aspects. The interaction with the materials. The pigments, oil, the smells, the feelings, the steps of time, the thoughts, the fears, joy and love. The location is the universe, the studio, the table , the wall  , whatever.. Obviously in an inconscient way, my work has been inspired as well by the old masters of the last centuries, by renowned artists I could meet in person.  By the plenty of emerging and more recognized artists I am meeting with frequency and above all by the small things of  everyday life. Often my work is not finished but the representation of a certain moment of being that has a past and always an uncertain future. It is an archived sign of being that can be shared  at any time and often  get new meanings in function of the interpreter.  Sometimes I even finish works I made many year ago. I consider an artwork as a kind of frame for the perception with enough compositions of visual ingredients, that provokes experiences in other people and for all in a different way. I live my work as a journey and my way of working as a steering wheel through an uncertain world full of surprises and discoveries.

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      Artista eclettica e sperimentale, Medusa nasce partendo fortemente da se stessa spaziando dalla fotografia alle installazioni, fino a giungere alla performance, ai video e alla scrittura. Perennemente alla ricerca di un linguaggio nuovo, inscena visioni bizzarre e mutanti, giocando con ironia e provocazione a tratti anche feroce. Il suo lavoro prende ispirazione dall’immaginario collettivo per mutarne le forme, o per svelarne le contraddizioni percepite, allo scopo di metterne in discussione il senso prestabilito.

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      Pur con forti radici nel patrimonio culturale italiano, la sua forza creativa si traduce in un linguaggio plastico originale, in costante evoluzione. Manipolando e trasformando, con un lavoro alchemico, materiali spesso di riciclo (legno, alluminio, juta, polietilene, tubi, fili, vetri), Fiamma realizza opere a più piani caratterizzate dall’alternanza di pieni e vuoti. I colori primordiali e – più recentemente – l’oro e l’argento, la metamorfosi della materia, le forme archetipiche esprimono la ricerca di un’armonia ed equilibrio che si coniuga all’impegno civile e sociale.

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      Christian lavora attraverso l’utilizzo di differenti linguaggi e tecniche: video, fotografia, pittura organica, suono. Dal 2014 avvia una ricerca sul concetto di sopravvivenza, legata alla memoria dell’alimento e alle sue origini, incentrando i propri lavori su tematiche e concetti legati alla produzione del pane, all’agricoltura e alla trasformazione del cibo.

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      RE.nato MI.nutaglio (Neaples, 1926 – Rome, 2011) is the only 11HellHeaven artist who is no longer living. It is a well deserved tribute to a true Traveller in unconscious realms, exploring the darkest ghosts of the mind through a unique pictorial language inspired by art brut and growing unpredictably beyond all categorizations. His existence was entirely devoted to art, in his dual role as sensitive painter and as a collector and connoisseur. Pain, sorrow and religious exaltation grafted over the years on a temper already inclined by nature to psychic hypersensitivity, generating on canvas a crazy jumble of ghosts and recurrent hallucinations. All the vast production of RE.MI. (especially in his last years, when he lived sick and in total isolation, painting with feverish zeal on every surface he could get his hands on) evokes a grandiose choral fresco of dreamlike visions that bring the artist close to the spirit of Hieronymus Bosch (1453-1516), and for which the most fitting definition could be “hyperpsychic painting”.  Bizarre, macabre and dreadful, RE.MI.’s hyperpsychic painting with its ugly deformations and jarring colors discloses all the fears of hallucination, while the deepest intimacy of  dreams reveals an extremely real and universal bitter satire. https://11hellheaven.org/re-mi/

    • 1 Foto

      Piotr si muove sul confine che separa la trasparenza dall’opacità sia estetica che semantica. Dal 2011 “abita” le sue mostre personali assumendo il ruolo di padrone di casa. Il suo lavoro è quello di un concettuale non freddo, poetico e politico.

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