La Passione di Previati. La struggente Via Crucis dal Vaticano al Diocesano. Le immagini

Gaetano Previati, Via Crucis, XII stazione, 1901-1902, olio su tela, 121 × 107 cm, Musei Vaticani, Collezione d’Arte Contemporanea. Foto © Musei Vaticani

Da Roma a Milano. Dal Vaticano al Diocesano. La struggente Via Crucis di Gaetano Previati in mostra al Museo Diocesano ambrosiano. Tre mesi di Passione. Una mostra, curata da Nadia Righi e Micol Forti, che presenta un nucleo di opere sacre di Previati (1852-1920), maestro del divisionismo italiano. Dal 20 febbraio al 20 maggio 2018. Il percorso si apre con La Via al Calvario, opera da poco entrata a far parte delle collezioni del Museo Diocesano per lascito testamentario, e non ancora esposta al pubblico, a cui si affianca una seconda versione autografa dello stesso soggetto, proveniente dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona.

Gaetano Previati, La via del Calvario, 1912, olio su tela Pinacoteca Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona

Gaetano Previati, La via al Calvario, 1901-1904, olio su tela Milano, Museo Diocesano Carlo Maria Martini

Accanto a questo primo nucleo, sarà proposta l’intera Via Crucis realizzata tra il 1901 e il 1902, dalla Collezione di Arte Contemporanea dei Musei Vaticani, recentemente restaurata, oltre alle 14 riproduzioni fotografiche, ritoccate a punta d’argento dallo stesso Previati, conservate nella chiesa dei SS. Quirico e Paolo a Dogliani (CN).

Le grandi tele della Via Crucis vaticana (cm 155×120 ciascuna) sono state esposte dall’artista ferrarese alla I Quadriennale di Torino del 1902 e per lungo tempo, dopo essere giunte in Vaticano, sono state custodite negli appartamenti papali.

Gaetano Previati, Via Crucis, I stazione, 1901-1902, olio su tela, 121 × 107 cm, Musei Vaticani, Collezione d’Arte Contemporanea. Foto © Musei Vaticani

La sequenza delle quattordici stazioni, immaginate da Previati come poste una accanto all’altra, sottolinea il tema del dolore e della Passione di Cristo non solo grazie alla imponente, tragica e monumentale figura del Salvatore, ma anche al ritmo cromatico incalzante e alla parabola luministica che coinvolge la successione delle immagini a partire dal primo riquadro sino all’oscurità dell’ultimo, nel quale si compie la tragedia.